Крестьяне. Постсупрематический эпос. - М.: Проун галерея. 79 с.
Инаугурационная выставка в новой московской галерее, открывшаяся на Винзаводе, посвящена Малевичу и его ученикам - Анне Лепорской, Николаю Суетину, Константину Рождественскому, Эдуарду Криммеру и Владимиру Стерлигову. В качестве сквозного сюжета для первой выставки основатели "Проуна" (имя галереи отсылает к "ПРОекту Утверждения Нового" Эля Лисицкого) выбрали крестьянский: с конца 20-х и сам Малевич, и его ученики много рисовали и крестьян, и поля, и снопы. Кстати, главным хитом экспозиции стал графический цикл "Снопы" Николая Суетина - отсюда и название и название одной из рецензий - "Формула снопа" (не уступает ему и "ВДНХ супрематизма"). Подавляющее большинство работ происходит из частных собраний Москвы и Петербурга, но есть и зарубежные коллекции; их репродукции в каталоге выставки (вступительная статья Владимира Полякова) сопровождается научным описанием. Творчество супрематистов окажется не единственным сюжетом "Проуна": осеннюю выставку Веры Ермолаевой предварит проект, посвященный дверям.
Выставка продлится до 1 июля.
Европа - Россия - Европа. - М.: Голден-Би, 2007. 216 с.
Двуязычный каталог (русско-английский) выставки, проходящей сейчас в Третьяковке и приуроченной к 150-летию музея. Ее особенность в том, что все члены ЕС представили по три картины (в некоторых случаях - по четыре), которые сыграли важную роль в развитии национальной или европейской истории искусства. В результате получилась довольно пестрая картина. Наряду с авторами первого ряда, такими как Кранах, Тициан и Асгер Йорн, присутствуют и куда менее известные художники, такие как мальтийский скульптор Антонио Скортино, шведский классик XIX века Карл Вальбум или голландский мастер Флорис Верстер (1861-1927), представленный полотном "На заводе" из музея в Лейдене. Об авторах, обозначающих сегодняшний арт-день, и говорить не приходится - практически все они впервые предстают перед московским зрителем.
Комментарии писали специалисты из музеев, предоставивших работы, что делает эти тексты вдвойне интересными, поскольку они и темой владеют по-особому, и их взгляд сформирован национальными школами искусствознания.
В интернете выложен протокол заседания комиссии, принимавшей решение о предоставлении права на печать каталога - любопытный документ, показывающий изнанку музейно-издательского процесса. Благодаря ему узнаешь и то, что верстку каталога согласовывали как с ГТГ, так и с представителями ЕС. Странно, что никто не отметил некоторую избыточность в отделении друг от друга в книге национальных разделов: полосы, повторяющие весь список участников выставки, повторяются на протяжении всего каталога. И выглядит это далеко не так пестро и познавательно, как сама эклектичная выставка.
Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекции Михаила Алшибая и Марка Курцера. - М.: Виртуальная галерея, 2007. 128 с.
Хирурги и гинекологи собирают ныне искусство, причем со знанием дела. Коллекции Алшибая и Курцера посвящены русскому искусству. На Волхонке сейчас показывают много начала века - Бурлюк, Альтман, Фальк, Лабас, Удальцова, но еще больше шестидесятников - и "лианозовцев". И художников-"метафизиков", типа Краснопевцева, Вейсберга, Шварцмана... На выставке 60 c лишним авторов часто висят вперемежку, в самой же книге помещены строго по алфавиту. Вступительную статью здесь заменяет двойное интервью с собирателями, которое подготовила Анна Чудецкая.
Выставка в Музее личных коллекций продлится менее двух недель (до 10 июня), что придает особую ценность каталогу. Невозможно не отметить суровую правду ГМИИ: в то время как Илья Зильбертштейн мечтал об основании именно Музея личных коллекций, организационно-бюрократическая структура музея способна переварить в своем составе лишь отдел - что явно умаляет замысел великого собирателя, бывшего, кстати сказать, большим другом Ирины Антоновой.
Коллекция Пьера-Кристиана Броше. 1989-2007. - М.: Авангард, 2007. 240 с.
Броше, француз, обосновавшийся в Москве на заре перестройки, женившийся на русской художнице и собравший представительную коллекцию неофициального (поначалу) российского искусства, показывает до 17 июня свои сокровища в Музее современного искусства в Ермолаевском переулке. Кулик, Дубосарский и Виноградов, Чернышева, Звездочетов, группы "Синие носы" и АЕС - этими именами никого, казалось бы, сегодня уже не удивишь. Но в каталоге (он вышел в издательстве, которое, кстати, и принадлежит Броше) не только концептуально-познавательная, как обычно, статья нашего критического флагмана Екатерины Деготь, а также текст Фредерика Бугле, директора Центра современного искусства во французском Тьере, но и комментарии самого коллекционера к представленным работам. Особый интерес для любителей исторической этнографии представляют и воспоминания Броше о том, как формировалась коллекция. Неповторимая атмосфера московской жизни начала 90-х предстает здесь во всей красе.