Интеллектуальное усилие как эстетический акт

Книги по искусству-2

Московскую биеннале современного искусства можно считать завершенной условно: основные ее проекты и подавляющее большинство выставок уже закрыто, но кое-что еще работает, а впереди ждет пара блестящих во всех отношениях вернисажей - Роберта Уилсона и Йоко Оно.

При этом организаторы не дожидаясь объявленных сроков стали как-то поспешно сворачивать иные экспозиции. Так, 1 апреля в музее архитектуры им. Щусева все желающие могли наблюдать иностранцев, бившихся головой о невозмутимых сотрудников музея: где Джеф Уолл?, где Пипилотти Рист? Обе выставки были уже демонтированы де-факто, хотя и продолжали работать де-юре.

Утешаться нежданно опоздавшим, а также всем, кому не хватило месяца для того, чтобы увидеть хоть что-то, приходится каталогами и другими изданиями. Благо, их вышло немало.

Главное место занимает, конечно же, официальный двухтомник, состоящий из красной книжки, посвященной официальной программе, и книжки синей, рассказывающей о спецпроектах. Различать содержимое - дело вкуса (хотя душа так и склоняется к синенькому). Отзывы прессы были довольно смешанными: хорошо, дескать, что у нас сразу так много современного искусства, но неплохо бы более тщательно готовить саму концепцию, дабы избегать привоза в Москву давно уже известных на Западе проектов. Как писал "Коммерсант", "создатели биеннале, видимо, по старой памяти рассчитывали на эстетическую девственность Москвы, если решили показать здесь "стоковое", по выражению одного из художников, искусство".

Что до самого каталога, то по сравнению с изданиями западных биеннале по искусству наш двухтомник смотрится в целом неплохо - здесь большей частью внятные и разнообразные тексты как самих художников, так и кураторов и очень много картинок. Он очевидно лучше изданий, выпущенных два года назад к первой биеннале. Но все еще хуже того, что могло бы быть в идеале. Поскольку два полноценных альбома и довольно дороги (больше 1000 рублей), и занимают много места на полке. В Касселе, например, помимо официального каталога существует также почти карманное издание "краткого путеводителя" - вот его-то не просто приятно держать на полке, но и покупать куда как веселее!

Большеформатные фотографии, занимающие столь много места в московских каталогах, чаще всего лишены практически смысла, особенно когда речь идет о видео (в этом случае спасают DVD-диски, как это было, например, в случае с "Видеопрыжком" француза Пьерика Сорена - теперь его творчество станет доступно всей стране, так до Москвы и не добравшейся). Как ни смотри, видеопрелести и его деталей такие фотографии передать не в состоянии, а для того, чтобы напомнить или помочь составить представление, достаточно и куда меньших размеров. Ведь главное в книгах о современном искусстве - это разговоры о нем. Смотреть, не понимая, совершенно бессмысленно, а как раз просвещенного обсуждения такому искусству явно в России не хватает.

Потому так удачен 26-й выпуска журнала - или все-таки альманаха? - WAM (World Art музей - именно так, сразу на двух языках, он и называется). Новый номер, традиционно щедрый на иллюстрации, посвящен проходящей до 15 апреля в Третьяковке выставке "Мыслящий реализм" куратора Екатерины Деготь. Выставка посвящена одному из самых актуальных направлений в современной жизни - диалогу современного искусства с искусством классическим. В данном случае - с картинами русского реализма XIX века, Федотовым, Ивановым, Ге, соседствуют произведения Юлии Кисиной и Дмитрия Пригова, Викентия Нилина и Владимира Куприянова, Гора Чохала и Сергея Браткова. Соседствуют, увы, только в каталоге, потому что в 36-м зале самой Третьяковки в Лаврушинском старых работ нет. Современному искусству хоть и выделили целый зал, но оно оказалось в нем как индеец в резервации: вроде бы и жив, но с минимальными контактами с внешним миром. Только в журнале два искусства и встретились напрямую.

Интервью со многими из выставленных современников - Ильей Кабаковым, Дмитрием Гутовым, Павлом Пепперштейном и Ольгой Чернышевой - печатаются в 26-м выпуске WAM'а. Сами названия бесед - "Пытка русской культурой" (Гутов) или "Автономизация нимбов" (Пепперштейн) выглядят как титулы монографий, способных, впрочем, подорвать не одно традиционное мышление.

Этот выпуск журнала опубликован совместно с издательской программой "Интерроса". Этой программе биеннале во многом обязано своей впечатляющей книжно-каталожной жизни.

Конечно, и вне рамок этой программы издательство "Книги WAM" только и тем занимается, что беспрерывно погружается в прекрасное. Так, здесь вышел небольшой, но изящно смотрящийся каталог к фильмам необарочного Мэттью Барни (их, правда, тоже несколько лет назад показывали на московском кинофестивале, в полупустом зале кинотеатра "Ударник", и включение их в программу биеннале выглядело во многом музейно-архивным жестом). Помимо невыносимо длинного Cremaster?a, способного прежде всего увлечь поклонников "Властелина колец" и прочих новых мифологий, в этой книжке описывается и последняя большая киноработа Барни - Drawing Restraint, интересная как сюжетом, так и Бьорк в главной роли, не говоря уже о человеческом хронометраже.

Но ключевым для биеннале и едва ли не главным ее итогом, выросшим из пролога, оказалась акция "Интерроса" - публикация сборника "Десять докладов, написанных к Международной конференции по философии, политике и эстетической теории "Создавая мыслящие миры", проведенной в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства" (М., 2007. 192 с.). Сюда вошли тексты Бернара Стиглера, Валерия Подороги, Саскии Сассен, Шанталь Муфф, Жака Рансьера, Бориса Кагарлицкого, Молли Несбит, Михаила Ямпольского, Бориса Гройса, написанные специально для первого этапа конференции. Вышел даже DVD-диск с записями всех докладов: интеллектуальное усилие было рассмотрено как эстетический акт и именно в таком качестве сперва предстало перед зрителями видеопрограммы в недостроенном здании ЦУМа, а теперь готово разлететься по стране в виде специфического резюме.

Можно только радоваться столь высокому уровню докладов - может быть, даже слишком высокому для нашего сегодняшнего дня. Но эстетизация поставленных в них проблем выглядит не случайной.

Современное искусство на Западе действительно живет в мире тех глобальных и социальных проблем, которые заявлены в московских докладах. Потому что в этом же мире живет на Западе и все интеллектуальное сообщество - университетские профессора и журналисты качественных СМИ, преподаватели лицеев и те, кто голосует на выборах за "зеленых"... Но что соответствует этой проблематике в России? Кто интересуется ею? Речь даже не о политике, но о тех будничных мелочах, из которых и складывается просвещенное мышление XXI века.

Простейшее желание выключить ненужный свет в квартире или не заводить машину ради 600 метров, когда ребенку надо в школу, на Западе связывают с заботой о сохранении электроэнергии и об окружающей среде. У нас подобный жест будет выглядеть, скорее, признаком скупости, если не странноватости. Широкая душа словно не замечает конечности мира и его полезных ископаемых. Нам все моря по-прежнему по колено, нет ничего такого, что могло бы приструнить и дисциплинировать русский ум и русскую совесть.

В этом смысле камерный, почти интимный характер московской биеннале вступает в противоречие с качеством прочитанных на конференции докладов. Такое ощущение, что готовили эти доклады какое-то иное, так и не состоявшееся событие. Что, впрочем, не отменяет того дня, когда это событие наконец-то случится.

       
Print version Распечатать